O lo que es lo mismo: Tú o una sustitución recreada. Y da igual que sea en tu vida del día a día, en lo que representas en las redes sociales, con tu empresa, o en la forma y manera en que convives en tu comunidad.
Por eso, creemos que es interesante hacer un recorrido por el camino que nos ha traído hasta aquí, y las decisiones que hemos tomado o que hemos de tomar, puesto que no se trata de postureo, necesidad de notoriedad o una forma de relacionarse, sino en algo que va más allá y que, en muchos casos, se trata de un negocio donde tú, o tu avatar, participáis sin tener auténtico conocimiento de que es así y, por supuesto, del que no te beneficias.
Para hacerlo más fácil nos vamos a remitir a referentes que son parte de nuestra cultura popular, especialmente en el audiovisual, aunque puede ser transferible a cualquier otro ámbito.
Empezamos:
JAMES CAMERON en 2009 revolucionó la industria del cine con AVATAR, una producción de ciencia-ficción que arrasó en todo el planeta y que fue el resultado de un espectacular desarrollo tecnológico sin precedentes aplicado a los efectos especiales y a la animación.
En el argumento se entremezclaban personajes reales con sus avatares, como resultado de la captura de movimiento de actores y actrices que se transformaban en humanoides con poderes extraordinarios en una luna llamada PANDORA, donde se situaba un gigantesco árbol que era la solución a los problemas energéticos de nuestro planeta.
Fue un antes y un después, y la que se considera la película más taquillera de todos los tiempos (con casi 3.000 millones de euros recaudados) ha sido el referente en el que se mira no sólo ese gran cine espectáculo, sino el germen de todo tipo de debates alrededor de lo significa sumergirse en esos universos donde se pueden tener otras existencias, como si LA ERA CUÁNTICA fuese un hecho consumado.
Inmediatamente se popularizó el concepto del METAVERSO, presentado como un mundo ideal basado en espacios inmersivos donde las personas podían trabajar, socializar, jugar y realizar todo tipo de acciones a través de sus avatares.
Tras la euforia primera se vino abajo por las promesas incumplidas, especialmente en las expectativas que se ofrecían en la experiencia de usuario, que se quedaron a medio fuelle.
Y llegó la INTELIGENCIA ARTIFICIAL, aunque no surgió de repente.
En 1943 WARREN McCULLOCH y WALTER PITTS presentaron su modelo de neuronas artificiales, considerada la primera inteligencia artificial, aun cuando todavía no existía el término (acuñado en 1956 por JOHN McCARTHY), pero no fue hasta finales de los 90 y principios del año 2000 cuando la inteligencia artificial empezó a presentarse tímidamente.
En 2011 apareció SIRI una IA, en este caso sonora y, en 2012, ALEXNET, una red neuronal de aprendizaje profundo en múltiples capas, que era capaz de reconocer imágenes. El siguiente peldaño esencial fue el lanzamiento de GPT-2 en 2019, y ahí es cuando se consolida lo que hoy todo el mundo entiende como IA.
Hasta que se han logrado avatares realistas con IA, es decir, una representación digital de una persona, generada por algoritmos, que pueden interactuar y comunicarse en entornos virtuales, incluso con modelos 3D que hablan, actúan con expresiones faciales complejas y personalizados hasta el punto de ser indistinguibles, en muchos casos, de humanos auténticos, no se ha tenido que esperar mucho.
Esos avatares aprenden de imágenes realistas y únicas, que se adaptan, en tiempo real, a diferentes contextos y con lenguaje natural.
Ya en 2021, se nos podía hacer creer que TOM CRUISE, rejuvenecido, realizaba LABORES DE MANTENIMIENTO como si fuese un obrero más, y con una verosimilitud impresionante.
O, en suelo patrio, pudimos ver a un icono como LOLA FLORES, muchos años después de que hubiese desaparecido, anunciar una cerveza, gracias al TRATAMIENTO DE DATOS MORFOLÓGICOS.
No hay que olvidar a los pioneros del cine, como ÉMILE COHL y GEORGES MELIÈS, que sentaron las bases realizando el trabajo de animación fotograma a fotograma hasta que EARL HURD patentó el sistema de acetatos (fondos fijos sobre láminas de acetatos transparentes en los que se dibujaban a los personajes y sus acciones para dar la sensación de movimiento).
Después llegaría MAX FLEISHER (el creador de BETTY BOOP, KOKO EL PAYASO o POPEYE EL MARINO) con la ROTOSCOPIA en 1917, utilizando a personajes reales para dibujar los ficticios.
DISNEY y su famosa BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS es resultado de dicha técnica, al igual que otros títulos míticos de su estudio: LA BELLA DURMIENTE, ROBIN HOOD, LA BELLA Y LA BESTIA, EL LIBRO DE LA SELVA, LOS ARISTOGATOS, LA CENICIENTA, BAMBI o ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.
RALPH BAKSHI hizo su versión de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS en 1978 en la misma línea y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS también hasta para recrear las famosas espaditas láser.
Esta revolución también ha levantado las alarmas ante lo que se entiende como una amenaza para el trabajo actoral y así UNIÓN EQUITY, el sindicato de las artes escénicas del Reino Unido, lanzó una campaña (STOP AI STEALING THE SHOW) en torno a los derechos de artistas, intérpretes o ejecutantes para que se introdujesen leyes que impidiesen que las empresas utilicen las imágenes sintéticas y sus voces.
ARI FOLMAN, el aclamado director de VALS CON BASHIR, dirigió otra joya de la cinematografia titulada EL CONGRESO, donde ROBIN WRIGHT, la protagonista de LA PRINCESA PROMETIDA, se interpreta a sí misma, al recibir una oferta de un estudio de Hollywood (una mezcla entre MIRAMAX y PARAMOUNT) para ser digitalizada, con la renuncia expresa a seguir actuando.
Tras una primera negativa firma el contrato por necesidad, y 20 años después es invitada a asistir a un congreso donde puede comprobar como su recreación digital es protagonista de films que ella jamás hubiese aceptado, y millones de personas han adoptado su imagen.
La película es una reflexión moral sobre la fantasía que los humanos necesitan para vivir una aparente libertad que les permita combatir la realidad que no les gusta, de la misma forma que utilizan las drogas o el alcohol para huir de su presente (o de su pasado o de sus futuros), aunque en este caso fabricando realidades paralelas con nuevas tecnologías y una química especial.
EL CONGRESO, basada en EL CONGRESO DE FUTUROLOGÍA de STANISLAW LEM, es una obra de arte singular que plantea que todo se puede ser y todo se puede crear, aunque esa posibilidad también te puede llevar a tu propia destrucción o a la de tu entorno.
Recomendable cien por cien, para entender las consecuencias de la elección entre ser tú o tu avatar.
Hoy hay IAs PARA GENERAR AVATARES disponibles para cualquier persona.
¿Se pueden utilizar de buena o mala manera?
Hay aplicaciones para dar atención al cliente y resolver consultas de manera eficiente; también personajes en videojuegos, en transmisiones en vivo e, incluso, actores virtuales en películas, videos musicales o publicidad; también pueden ser tutores en educación y formación, como si fuesen guías “vivas”; o aparecer ofreciendo experiencias interactivas en reuniones virtuales dinámicas e inmersivas, incluso en reuniones de negocios.
Hay auténticas OBRAS DE ARTE alrededor de obras de arte, ALTERNATIVAS DISTÓPICAS de una realidad que no es, o SOLUCIONES COMERCIALES que hacen pensar hacia donde vamos.
El principal cuestionamiento es ético, especialmente en lo que ser se refiere a la privacidad, o en lo que tiene que ver con la desinformación o la manipulación.
La creación de avatares de IA debe hacerse de manera responsable y transparente, obteniendo el consentimiento de las personas representadas y evitando la creación de deepfakes o contenido engañoso, y para eso es fundamental pautas y regulaciones.
Dinamarca ha presentado una propuesta legislativa dentro de la LEY DE DERECHOS DE AUTOR donde se pretende proteger la imagen, la voz y el cuerpo o movimientos corporales generados artificialmente, como respuesta a la creación de vídeos falsos creados por IA.
La iniciativa es absolutamente revolucionaria en tanto que hasta el momento se dispone del derecho a la propia imagen o al honor, pero no tiene la fuerza del copyright reservado a las obras, y el paso adelante va en el sentido de considerar al individuo como titular de su identidad digital y que la explotación sea suya.
De la forma en que cada cual utilice esos contenidos resultará un mundo mejor o peor, donde podemos caer incluso en un trastorno de desrealización o en la sensación de vivir en un sueño… o lo mismo nuestra realidad es simplemente el sueño de otras entidades y, como escribía CALDERÓN:
“Toda la vida es sueño y los sueños, sueños son”.
Es tu decisión aceptar la invitación de MATRIX: Toma la pastilla azul o roja. Despierta o sigue viviendo en tu mente.
Se tú o tu avatar.
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