El proceso de creación de un disco comprende diferentes etapas donde lo técnico y lo creativo se aúnan para convertir una idea en un producto para ser distribuido.
Primero hay un proceso de preproducción, donde se define que tipo de música y letra se van a trabajar, bajo una premisa donde se contempla el estilo, la voz, la letra, que arreglos, que estructura va a tener el disco… cómo tiene que sonar… o sencillamente se va por un brote de ideas que necesitan encontrar la forma en que se compartan con otras personas al materializarse en una canción.
Una vez completado este inicio, meditado o espontáneo, con herramientas profesionales o caseras, se va a la grabación donde se hace la captura de los instrumentos y las voces en un estudio.
Después se perfeccionan las pistas grabadas, se corrigen tiempos o se afina todo, para preparar la mezcla donde se equilibra volumen, frecuencias, se crean efectos o se cohesionan elementos para que el compacto “suene” como se quiere que lo escuche el público.
En el proceso final se masteriza la mezcla para que se pueda reproducir en cualquier dispositivo y con absoluta calidad.
Como punto final tenemos la postproducción y el lanzamiento, donde se diseña la imagen, toda la cobertura de marketing y publicidad, además de todo lo que supone su distribución -digital o no-, y la promoción o difusión.
Un camino cuyos costos pueden ser significativos según las partes que intervienen, ya sea un sello independiente o una multinacional, y según los niveles de producción, ingeniería, tiempos de grabación… y otros muchos más factores.
Con la llegada de las IAs, la industria musical se está enfrentando a desafíos jamás vistos, de manera que el modelo de negocio tradicional se tiene que repensar.
VICTOR CRUZ es un colaborador de SINGULAR para el que la música ha sido un lenguaje esencial en su vida y así, durante años, ha trabajado componiendo, tocando en grupos, creando bandas sonoras y explorando nuevos sonidos.
Su paso adelante ha sido crear un disco completo utilizando inteligencia artificial… y en un tiempo récord: 8 intensas horas.
En ningún momento buscaba sustituir a su parte humana, sino utilizar una herramienta potente que le ayudase como base para crear algo emocional, épico e íntimo a la vez… algo potente dentro de su universo.
Partía de una idea donde quería combinar varios estilos y todo bajo una voz femenina en español.
No lo concebía como un experimento aislado, sino como un viaje singular hacia una manera diferente de organizar lo que hasta ahora había estado haciendo.
La premisa estaba clara:
-La IA es una aliada, que no reemplaza el talento humano, sino que lo acompaña, lo acelera y lo expande.
Se lo comparamos con eso que estaba haciendo hasta ahora, se puede entender como una herramienta de preproducción, similar a una maqueta o una demo sonora.
El objetivo es visualizar y oír como podría sentirse una canción antes de llevarla a un entorno de producción con instrumentos reales, músicos reales y una cantante real.
Con este enfoque se buscaba:
- Reducir horas de ensayo.
- Optimizar costes de estudio y pruebas.
- Tomar decisiones creativas más rápidas.
- Llegar a una idea musical más definida antes de la producción final.
¿Cómo se ha producido el disco?
Desde fuera pareciese que la IA es un proceso inmediato: 8 horas, pero ocho horas de non-stop con mucho stress, muchas equivocaciones y que, si se tuviese que recomendar como hacerlo en una próxima vez, seguro que el tiempo se alargaría.
El disco se construyo mediante ensayo y error constante.
Cada tema pasó por:
- Letras descartadas.
- Cambios de estilo.
- Ajustes de atmósfera.
- Variaciones de energía.
- Pruebas sonoras hasta encontrar la emoción correcta.
- … y mil promts.
El tiempo es una medida que algunos casos puede ser algo nada objetivo.
La IA rebaja tiempos sí, pero ¿se ha pensado cuanto le has dedicado en tu cerebro para llegar a escribir ese prompt que se necesita?
A la hora de la verdad es muy similar a los mecanismos de siempre.
Fue un mecanismo continuo, tanto mental como emocional.
Después se trataba de encontrar a la artista adecuada: el alma que debía estar detrás del sonido.
Tras múltiples pruebas y combinaciones surgió un nombre que definió la identidad del proyecto: VAELIS ASTER.
No fue una elección aleatoria.
El nombre transmite una sensación etérea y atemporal.
VAELIS evoca una voz antigua, un susurro intangible pero presente.
ASTER remite a las estrellas, a la guía en la oscuridad, a la luz que permanece cuando todo parece apagarse.
Este nombre permitió convertir la voz abstracta en una identidad cruzada de sentimientos, cogiendo un cuerpo con presencia tema tras tema en el álbum.
¿Cuáles son los pasos que se siguieron?
Paso 1 — Concepto y letras:
Se utilizó CHATGPT como herramienta para:
- Explorar emociones: entusiasmo, alegría, dolor, desazón…
- Definir temáticas.
- Generar letras con diferentes enfoques.
Después de múltiples revisiones apareció ese reflejo exacto que te puede llevar al paroxismo porque notas que es exactamente lo que hace mella y es lo que buscabas.
Paso 2 — Definición sonora:
También mediante trabajo con IA se definieron estilos musicales:
- Celta.
- Folk.
- Rock.
- Elementos contemporáneos.
Se ajustaron combinaciones, instrumentaciones y energías hasta encontrar el ADN sonoro de cada canto, de cada melodía, de cada armonía.
Paso 3 — Generación musical:
Con letra y estilo definidos, la producción pasó a MUSICCREATOR.AI.
En estas dos imágenes de la interfaz de la plataforma se puede ver el proceso seguido.
Aquí comenzó otra fase intensa de ensayo y corrección:
- Si no transmitía emoción → se rehacía
- Si no convencía → se reajustaba
- Si no conectaba → se descartaba
Solo se conservaron las piezas que generaban conexión emocional real.
Paso 4 — Construcción del álbum:
Se seleccionaron 14 temas finales que conforman el disco completo.
Cada uno representa un sentimiento, un momento y una parte del viaje creativo.
Paso 5 — Publicación:
El álbum fue publicado en AUDIOMACK para su escucha como obra completa. (¡¡¡No os lo perdáis!!!).
Paso 6 – Universo visual-Domingos en vinilo:
Para completar el universo se desarrolló el videoclip DOMINGOS EN VINILO.
Las imágenes iniciales se generaron mediante IA tras numerosas pruebas estéticas.
Posteriormente se transformaron en vídeo utilizando GROK, aportando movimiento y narrativa visual.
La misma imagen base se utilizó para la portada del disco, consolidando la identidad visual del proyecto.
Todo el material fue editado posteriormente en DAVINCI RESOLVE, buscando coherencia y transversalidad con la música.
Paso 7-Proceso visual — Romance del valle velado:
El videoclip de ROMANCE DEL VALLE VELADO se editó íntegramente en DaVinci Resolve con un enfoque cinematográfico detallado.
Se trabajó una colorimetría específica para unificar atmósferas nocturnas y dar profundidad al mundo visual del valle.
Las transiciones se diseñaron para fluir de forma orgánica, guiados por el trasfondo sonoro.
Las rampas de velocidad se utilizaron como recurso narrativo, creando momentos de suspensión y energía.
Se añadieron efectos de luz como glow, halos suaves y brumas luminosas para potenciar la atmósfera mágica manteniendo el realismo visual.
El acabado final se reforzó con ajustes de contraste, grano fino y viñeteado sutil para lograr una estética cinematográfica.
Todo el proceso se realizó con un objetivo claro: que cada plano no solo se vea, sino que se sienta donde todos y todas fuésemos cómplices de la aventura vivida por VICTOR CRUZ.
Con todo se propone una nueva forma de bocetar música, acelerar procesos y abrir nuevas puertas desde donde ampliar el talento de cada cual.
La tecnología evoluciona, pero la intención y el criterio siguen siendo humanos.
Desde la posición de la industria todo eso plantea un desafío que va desde dilemas legales, por ejemplo, con los derechos de autor (quien es el propietario de la obra), donde se define o hasta qué punto hay originalidad o suplantación, la potencial saturación del mercado en caso de generación a gran escala y varios misterios por resolver:
- ¿Se está perdiendo autenticidad?
- ¿Se puede entender que el sonido se estandariza?
- ¿Se elimina la demanda de músicos y cantantes humanos?
- ¿Se puede reconocer la autoría humana frente a la tecnología?
- ¿Cuáles deben ser los modelos de pago o compensación?
La ética es la esencia donde se debe mover todo y la concepción de la innovación sin dejar de proteger el valor humano.
Por supuesto habrá quien lo considere un insulto a la creatividad y como una usurpación del auténtico talento. Absolutamente entendible. En todo caso, aconsejamos escuchar y entender la forma en que se ha planteado este trabajo donde la investigación es la base esencial para construir todo.
Si eres de esas personas que utiliza esas IAs que te “ayudan”, es bueno que antes de juzgar mires tu propia experiencia y apertures tu mente. El respeto siempre funciona en dos direcciones.
VICTOR CRUZ es un artista en diferentes áreas, con una vocación especialmente dirigida a la IA y os recomendamos su trabajo que, como hemos explicado, no busca sustituir a nada ni a nadie, sino ampliar capacidades donde lo humano es la base.
Se integra dentro de SINGULAR TALENTS. Cualquier interés sobre él podéis acudir a su propio contacto o hacerlo a través nuestra en: hola@todoessingular.com
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